Presença de Espírito I

Segue um poema satírico inédito supostamente escrito pelo espírito de Gregório de Mattos, psicografado pelo médium G.W., e enviado-nos para que pudéssemos comprovar a veracidade do mesmo.

SONETO XVII

Ardor em firme caralhão crescido!
Pranto por belo leite derramado!
Recebe ao ventre o jorro esporrado!
Expele ao vento o bastardo nascido!

Vós, que em seus ventres acolhes escondidas,
Vós, que em suas conas escorre arrebaçadas,
Qual néctar que espalha a semente aprisiondada,
Herdeiros, quais? De tal caralha ardida.

Se és Sirle, como passas em gestante?
Se és Dirce, do pretinho ser pai me acusaria?
Mas ai! Que andou Amor em mi imprudante.

Pois para acalmar a gesta mulataria,
Vivendo em tal inferno como al Dante,
Estarei a gozar em outra pradaria.


No soneto, vemos que a gravidez aparece como imperceptível como causa e efeito no firme, ou seja impenetrável coração. Porém, no segundo verso é perceptível no pranto pelo leite derramado, tornando-se perceptível o efeito de uma causa oculta. Podemos observar também no segundo quarteto o disfarce da causa na palavra escondidas e o efeito transpõem o circulo da contenção interna para o exterior evidenciando o efeito concreto de uma causa oculta no verso: “...suas conas escorre arrebaçadas”. E, nos versos seguintes, continua o jogo de oposições. Nesta primeira parte do soneto, observamos que os dois quartetos são para descrever o ato sexual desenfreado a suas conseqüências, bem como a sua natureza contraditória. O sujeito-lírico o sente e descreve o que sente.

Uma vez descrito esse sentimento conflitante, o poeta passa a investigá-lo racionalmente “(...)Qual néctar que espalha a semente aprisiondada, / Herdeiros, quais? De tal caralha ardida. (...)” . Logo, observamos que a emoção é deixada de lado sob os auspícios da nova constatação: a falta de prudência, que para suavizar a tirania do próprio ato sexual; como vimos no verso “(...)Mas ai! Que andou Amor em mi imprudante. (...)”. Mesmo assim, o poeta fixa-se na linha da oposição para retratar o engano entre a realidade e o jogo sexual.

No soneto XVII, observamos um joguete de palavras que nos conduz num ritmo cadenciado, na sonoridade das silabas tônicas e, também, nas rimas interpoladas ou intercaladas nos quartetos e rimas cruzadas ou alternadas nos tercetos, ou seja, ABBA e ABABAB. Inervesicalidade deveras característica do Boca do Inferno. Aliás, nos dois sonetos todas as rimas são interversicais. O sujeito-lírico, na sua angústia, nos revela o afeto e as lágrimas, derramadas no desespero de ter engravidado tais mulatinhas. Os sinais de exclamação tendem a revelar a exaltação ao sofrimento, cujo choro seria o ápice de tal sentimento. Observamos, que o sujeito, ainda que desinencial, aparece no final do verso (oração). A tônica da primeira parte do soneto está em intercalar o desespero e a lascívia. A presença da antítese é freqüente, pois observamos que proximidade de palavras de sentido contrário que, através das figuras de linguagem com as hipérboles, metáforas paradoxos, não só personalizam o medo , mas demonstram toda a tensão, principalmente, no segundo quarteto. Já na segunda parte, ou seja, nos dois tercetos, os versos interrogativos demonstram o conflito, enquanto a revelação do sentimento de angústia é destacada com clareza quando o poeta usa letra maiúscula no início dos nomes ( os negros de então tinham seus nomes grafados , sempre, em minúsculas). Observamos, outra vez, o paradoxo, bem como a ambigüidade e o dualismo nos versos finais em que o poeta utiliza as figuras de linguagem com engenhosidade e habilidade.

O sujeito-lírico, na sua angústia, nos revela um afeto e um tormento. Todavia, utilizando os recursos da alusão e ilusão, o diz de uma forma ambígua em que relaciona esperma e gravidez numa velada despedida, talvez, de um sentimento oculto que chove e rega as faces de duas mulata as quais o eu-lírico deseja deixar de amar. A repetição da mesma palavra nos versos 2º e 3º do primeiro quarteto faz-nos acreditar que é para dar ênfase à partida. no tendem a revelar a exaltação ao sofrimento, cujo choro seria o ápice de tal sentimento. Observamos, que o sujeito aparece no final do verso (oração). A tônica da primeira parte do soneto está em intercalar a paixão e as lágrimas. A presença da antítese é freqüente, pois observamos que proximidade de palavras de sentido contrário que, através das figuras de linguagem com as hipérboles, metáforas paradoxos, não só personalizam a paixão, mas demonstram toda a tensão, principalmente, no segundo quarteto. Já na segunda parte, ou seja, nos dois tercetos, os versos interrogativos demonstram o conflito, enquanto a revelação do sentimento é destacada com clareza quando o poeta usa letra maiúscula no início da palavra. Observamos, outra vez, o paradoxo, bem como a ambigüidade e o dualismo nos versos em que o poeta utiliza as figuras de linguagem com engenhosidade e habilidade.

“(...) Ardor em firme caralhão crescido!
Pranto por belo leite derramado! (...)”

Outro elemento interessante é o desejo implícito nas metáforas que indica o dualismo do ser que ora pode ser emocional e ora pode ser carnal. Tanto é que pode desejar duas pessoas ao mesmo tempo. Também observamos em esta mesma linha de raciocínio verso final na suposição suscitada com a cópula verbal “é” homogeneizando o amor e o desejo; alegria e tristeza; choro e sorriso; imagem e reflexo; alusão e ilusão:

“(...)Vós, que em seus ventres acolhes escondidas, / Vós, que em suas conas escorre arrebaçadas, (...)”

Evidencia-se a visão extremamente racista para com os negros, insultando-os e colocando-os em uma posição inferior à dele, como em em vários de seus textos, que foram construídos com um tom de desprezo e repúdio. Este é um poema dos que têm por tema a mulata, nos quais esta é descrita como alguém que tenta o poeta. Nesse poema percebe-se uma tensão sexual constante, um erotismo exacerbado e a colocação da figura feminina negra como objeto de desejo unicamente carnal. Repúdio ao negro, como no conhecidíssimo poema:

TORNA A DEFINIR O POETA OS MAOS MODOS DE OBRAR NA GOVERNANÇA DA BAHIA, PRINCIPALMENTE NAQUELA UNIVERSAL FOME, QUE PADECIA A CIDADE.
Que falta nesta cidade?.....................Verdade
Que mais por sua desonra.................Honra
Falta mais que se lhe ponha..............Vergonha.
O demo a viver se exponha,
Por mais que a fama a exalta,
Numa cidade, onde falta
Verdade, Honra, Vergonha.
[...]
Quais são os seus doces objetos?..............Pretos
Tem outros bens mais maciços?................Mestiços
Quais destes lhe são mais gratos?..............Mulatos.
Dou ao demo os insensatos,
Dou ao demo a gente asnal,
Que estima por cabedal
Pretos, Mestiços, Mulatos.
[...]
O trecho acima faz parte de um poema em que Gregório ataca vários segmentos da sociedade baiana, e evidencia a postura de repúdio do artista quando o assunto é a classe dos negros e mulatos. Gregório usa um tipo de construção na primeira estrofe e outro tipo na segunda estrofe, recuperando no final da segunda estrofe as palavras finais de cada verso da primeira. Nota-se também na última parte do trecho que ele dirige sua crítica não apenas aos negros, mas aos que os estimam também.

Cotejando este desconhecido poema que estamos analisando, com outros textos de Gregório, que têm desta vez a mulher branca como tema, nota-se uma diferença brusca dos poemas sobre mulatas em diversos aspectos, desde o tom do texto até a escolha do vocabulário. O poeta descreve esse segundo tipo de musa utilizando imagens religiosas, linguagem mais erudita, entre outros recursos, que acabam por criar uma impressão diferente da donzela, uma impressão de beleza superior e intangível.

Vejamos agora como Gregório lida com a figura da mulata em outro poema de conhecida safra.
INDO O POETA PASSEAR PELA ILHA DA CAJAIBA, ENCONTROU LAVANDO ROUPA A MULATA ANNICA E LHE FEZ ESTE ROMANCE.
Achei Anica na fonte
lavando sobre uma pedra
mais corrente, que a mesma água,
mais limpa, que a fonte mesma.
[...]
Conchavamos, que eu voltasse
na segunda quarta-feira,
que fosse à costa da Ilha,
e não pusesse o pé em terra,
Que ela viria buscar-me
com segredo, e diligência,
para na primeira noite
lhe dar a sacudidela.
Depois de feito o conchavo
passei o dia com ela,
eu deitado a uma sombra,
ela batendo na pedra.
Tanto deu, tanto bateu
co'a barriga, e co'as cadeiras,
que me deu a anca fendida
mil tentações de fodê-la.
[...]
É muito interessante analisar este poema, pois ele demonstra claramente (pelo menos para mim) o que a mulata representava para o poeta. Mostra-se, a seguir, um outro texto de Gregório, para enfim confrontar os poemas e as diferentes posturas do autor.
PONDERA AGORA COM MAIS ATTENÇÃO A FORMOSURA DE D. ÂNGELA.
Não vi em minha vida a formosura,
Ouvia falar nela cada dia,
E ouvida me incitava, e me movia
A querer ver tão bela arquitetura.
Ontem a vi por minha desventura
Na cara, no bom ar, na galhardia
De uma Mulher, que em Anjo se mentia,
De um Sol, que se trajava em criatura.
Me matem (disse então vendo abrasar-me)
Se esta a cousa não é, que encarecer-me.
Sabia o mundo, e tanto exagerar-me.
Olhos meus (disse então por defender-me)
Se a beleza hei de ver para matar-me,
Antes, olhos, ceguei, do que eu perder-me.

São claras as diferenças entre os dois poemas. No que fala de Anica, há diversos sinais que a colocam apenas como objeto sexual do autor, enquanto no texto sobre a formosura de D. Ângela, esta é vista como um ser perfeito, que provoca as reflexões amorosas mais profundas no poeta. Há disparidades também na linguagem utilizada na construção dos poemas. Há uso constante de expressões populares no primeiro, e as imagens criadas servem para enfatizar o interesse carnal pela mulata, como no poema analisado. Já no segundo, percebe-se um vocabulário mais erudito, e o trabalho com imagens menos carnais e mais líricas ou elevadas, como em " De uma Mulher, que em Anjo se mentia, / De um Sol, que se trajava em criatura", que ajudam a dar um tom de distanciamento maior entre o poeta e sua amada.

A partir destas discrepâncias textuais, pode-se passar para uma análise das motivações de tudo isso. Creio que pode-se concluir que Gregório de Matos e a sociedade brasileira do século XVI, da qual faz parte o poeta, era racista, e tinha o negro, o mulato, como alguém inferior, ou até como algo . Há também esta visão da mulata como simples objeto de desejo carnal, tomando-a apenas uma coisa, porém coisa cobiçada, mesmo que no sentido físico somente, “(...)Recebe ao ventre o jorro esporrado! (...)”, e não com o lirismo com que é tratada a personagem branca. Tal comportamento, visto tanto na obra do poeta barroco quanto nas próprias relações sociais, pode ser encarado como uma reafirmação do discurso racista, e não como uma contradição a ele, pois a coisificação da mulata ou a valorização unicamente de seus atributos físicos não deixa de ser uma atitude racista.

Para confirmar, segue uma análise minunciosa, heproca-escandida, dos versos a fim de verificar a metrificação peculiar do autor.

SílabaVerso 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª 6ª 7ª 8ª 9ª 10ª 11ª 12ª

1º Ar dorem fir me ca ra lhãocre sci do! A
2º Pran to por be lo lei te de rra ma do! B
3º Re ce be aoven treo jô rroes po rra do! B
4º Ex pe leao vem too bas tar do nas ci do! A

5º Vós, queem seus vem tresa co lhes es com di das, A
6º Vós, queem suas co nases co rrearre ba ça das, A
7º Qual néctar quees pa lhaa se men tea pri sio nda da, B
8º Her dei ros, quais? De tal ca ra lha ar di da. B

9º Seés Si rle, co mo pas sas em ges tan te? C
10º Seés Dir ce, do pre ti nho ser pai me a cu as ri a? D
11º Mas ai! Que an dou Amor em mi im pru dan te. C

12º Pois pa raa cal mara ges ta mu la ta ri a, D
13º Vi vem do em tal in fer no como al Dan te, C
14º Es ta reia go zar em ou tra pra da ri a. D

Estrofes características da obra Matosiana presente no referido soneto: regulares compostas de dois quartetos e dois tercetos

Versos característicos da obra Matosiana presente no referido soneto: regulares compostos e com número de sílabas fixo; com rimas dissilábicas, trissilábicas e polissilábicas; sendo que o 1º verso é decassílabo sáfico e os demais são decassílabos heróicos

Crase (es) características da obra Matosiana presente no referido soneto: 4º verso, 5ª sílaba; 5º e 6º versos, 2ª sílaba;e 9º e 10º versos, 1ª sílaba.

Elisão (sões) características da obra Matosiana presente no referido soneto: 3º verso, 3ª e 6ª sílabas; 5º verso, 5ª sílaba; 7º verso, 4ª sílaba; 11º verso, 3ª sílaba; 13º verso, 4ª, 7ª e 9ª sílabas;e 14º verso, 7ª sílaba.

Diante de todas as evidências, constata-se se , sem sombra de dúvida, um poema pertencente à obra de Gregório de Matos. Qual a surpresa deste analista, especialista na obra deste, desconhecer, até então, tal soneto.

Para a análise, foi usada a seguinte bibliografia:

MATOS, Gregório de. Obras completas. São Paulo: Cultura, 1945.

Olavo Sader ( Bacharel I)